Cine Tia Nilda Short Film Festival Announces the Selected Films for Its 4th Edition

Cine Tia Nilda Festival de Curtas anuncia os filmes selecionados para a 4ª edição
O Festival é dividido em quatro temáticas

O Cine Tia Nilda Festival de Curtas anuncia os filmes selecionados para veiculação em sua 4ª edição, que será realizada entre os dias 25 e 28 de setembro, na Arena Dicró, na Penha. O projeto conta com o apoio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura do Rio e foi contemplado no Programa de Fomento Pró-Carioca Audiovisual 2024. 

O festival é dividido em quatro temáticas, sendo uma apresentação de filme dedicado ao cinema negro, outra para o cinema LGBTQIAPN+, cinema livre e cinema infantil. Este ano, serão quatro dias de evento e uma temática por dia, sendo a exibição das produções infantis no primeiro dia e realizadas e na parte da manhã, em parcerias com escolas da região do Subúrbio da Leopoldina, Zona Norte do Rio. 

Na categoria infantil, foram selecionadas as obras Pipa e as Ruínas do Tesouro, de  Pedro Dias Lemos; Axé, Iara!, com direção e realização coletiva da GET Brant Horta; Zumbolivia, dirigido por Lídia de Araújo Santos ; e Ana e as Montanhas, sob direção da dupla Júlia Araújo e Carla Vila-Lobos. 

A temática livre também tem um dia dedicado só a ela e recebe os filmes Rita longe do chão, de Bernardo Tavares Rosa; Um corpo sem carnaval, dirigido por Dandara Patroclo; Qual o seu destino?, de Thuainy Campos; e Tempestade de Mentiras, da diretora Angela Santos. 

Pedagogias da navalha, das diretoras Alma Flora, Colle Christine e Tiana Santos  será veiculado na temática LGBTQIA+, assim como o curta Travando Lutas, de Beni Campos; O Tempo é um Pássaro, de Yasmin Thayná; e Teto, das diretoras Ema Souza e Gabe Carvalho.

Já a temática negra vem carregada de espiritualidade e axé, veiculando Orun – O Mundo dos Orixás, do diretor Thiago Xavier; Sombras de Macumba, de Felipe Santana de Medeiros; Da Sua, Maria, de Magna Domingues; e O que move a cruzada, dos diretores  Alex Brito e Giulia Marinho.

O projeto é idealizado pelo fotógrafo e produtor cultural Diego Lima, da comunidade do Dourado, em Cordovil, onde nasceu e viveu por toda a sua vida. Para ele, o Festival chegar à sua quarta edição é, por si só, um motivo de comemoração. 

“Eu fico muito feliz em ver o Festival se firmar cada vez mais dentro do calendário de festivais de cinema do Rio de Janeiro. Pelo segundo ano, realizaremos o Festival na Arena Dicró, Coração da Zona Leopoldina, nosso território, o que nos deixa muito animados também. É um festival feito por e para pessoas periféricas e faveladas, com o intuito de dar visibilidade e criar conexões entre esses realizadores. Serão quatro dias de muito cinema periférico, música boa, bate-papo e encontros”, comemora Diego.

Como já é de costume, o Cine Tia Nilda Festival de Curtas contará com a presença de três Djs, Sadoc, Vanessa Goulart e Wagner Rasta, comandando as pick ups no encerramento dos dias de evento. 

Sinopse das obras
Pipa e as Ruínas do Tesouro: Dona Delma (Elisa Lucinda) conta aos seus três netos a lenda das crianças que partiram em busca do tesouro perdido da Igreja de São José da Boa Morte. Eles se imaginam vivendo essa história. Pipa (Lara Reis) encontra um mapa do tesouro nas coisas de seu avô Elias (Wilson Rabelo) e decide segui-lo com a amiga Margareth, a Magá (Caroline Crespo). Em certo momento, Magá é picada por uma cobra e adoece. Pipa desiste do tesouro para ajudar a amiga. A avó termina sua história e, no fim, um segredo sobre o paradeiro do tesouro é revelado.

Axé, Iara!: a narrativa gira em torno de uma menina que começa a sofrer bullying dos        colegas de escola por conta de sua religião, de matriz africana, o que a causa muito sofrimento. Esse cenário se modifica quando um professor da escola se propõe a dar uma oficina sobre ao legado do povo africano e sua contribuição na construção da cultura brasileira. A temática acaba por interessar e envolver os alunos, contribuindo para a aceitação da diversidade religiosa dos mesmos.

Zumbolivia: um grupo de alunos acreditam ter Zumbi  na escola, mas na verdade é só uma peça de teatro. Dias depois uma menina vê a chamada no Instagram e não procura ver se é mentira  e acha que é verdade. A amiga chama atenção, pois é assim que surgem as FAKE NEWS.

Ana e as Montanhas: após a morte de uma de suas mães, Ana viaja entre memórias e imaginações, enfrentando olhares tortos de seus tios e buscando entender o novo mundo ao seu redor.

Rita longe do chão: Rita odeia o Recreio dos Bandeirantes. Morando a contragosto no apartamento do filho, a senhora encontrará um novo leito para domar sua insônia.

Um corpo sem carnaval: Um corpo sem carnaval é uma das consequências da pandemia de Covid 19 que privou as pessoas de estarem dançando nas ruas e vielas onde os blocos carnavalescos fazem memórias. No vídeo é possível contrastar as ruas vazias, um único corpo da artista Dandara Patroclo marcando um período em que as avenidas ficaram esvaziadas e os corpos privados do carnaval.
Nesses dois anos difíceis as memórias históricas, politico culturais e socioeconômicas das diversas células coreográficas ficaram suspensas, mas mesmo assim é fundamental inclui-las nos registros do processo de pesquisa que até então tinha vivências nos coletivos Amigos da Onça e Malungü.

Qual o seu destino?: a ideia surgiu de uma coincidência ao pegar um motorista de aplicativo ter o mesmo nome de um crush. 

Tempestade de Mentiras: o filme conta a história de protagonista negra que precisa de apoio para fazer o enterro de seu filho e é enganada por um político.

Pedagogias da navalha: “Pedagogias da Navalha” é uma oferenda fílmica, um documentário híbrido que mistura poesia, oralidade e ritual para fortalecer a memória ancestral travesti. A ideia do roteiro surgiu a partir do desejo de romper com narrativas estigmatizantes e criar um espaço de cura e afirmação das nossas existências.

Travando Lutas: como a sociedade produz doença em corpos dissidentes? “Travando Lutas” é um mergulho nos receios, na resistência e nas celebrações de pessoas trans. Nesse curta-metragem documental sensível, a pulsão de vida é o maior grito por saúde e cuidado. 

O Tempo é um Pássaro: o filme propõe um diálogo entre ser e pertencer, e traz ao longo do filme, o afeto como ponto de partida e da busca incessante de nos acharmos pertencentes aos nossos grupos.

Teto: Teto busca, através do conflito cotidiano, trazer à tona a discussão sobre a heterogeneidade do movimento LGBTQIA+. Uma suposta identidade comum engloba vivências que podem ser discrepantes e lutas radicalmente diferentes. Mas que também se identificam e se encontram em muitas experiências compartilhadas.

Da Sua, Maria: Sara e Bruno estão prestes a realizar o sonho de serem pais. Contudo, a expectativa do casal é duramente frustrada quando a bebê Maria morre no trabalho de parto. O casal precisa enfrentar a casa decorada, as perguntas inconvenientes, as falas que tentam acolher, mas acabam ferindo ainda mais e a vida que continua sem Maria. Atravessar o luto e seguir a vida é o grande desafio desse casal ferido.

O que move a cruzada: “O que move a Cruzada” tem uma potência de narrativa e arquivo sensacional, consegue trazer a curiosidade do público em querer conhecer sobre a Cruzada e consequentemente agregar conhecimento sobre a história do Rio de Janeiro. 

Orun – O Mundo dos Orixás: o filme surgiu do meu desejo de ver os orixás sendo representados de uma maneira mais próxima a que cremos aqui no Brasil. A equipe é composta na sua maioria por pessoas pretas e da comunidade tradicional de matriz africana. 

Sombras de Macumba: o filme surgiu a partir de pesquisas e investigações do inconsciente coletivo da cidade do Rio de Janeiro sob o racismo religioso que se fortaleceu através dos processos de modernização e higienização coloniais. A ideia da construção do filme é criar paralelos de contradiscurso entre o racismo x o encantamento dos rituais, mostrando que a mídia sempre esteve errada em favorecer discursos racistas acerca das populações negras e originárias que praticavam seus rituais de fé.

Sobre o CineClube
O CineClube Tia Nilda é um projeto cultural que tem como objetivo impulsionar, propagar e incentivar a cultura e o encontro social através do cinema brasileiro. O projeto foi fundado no ano de 2012, na comunidade do Dourado, bairro de Cordovil, Zona Norte do Rio de Janeiro, através da realização de sessões de cinema, integradas com oficinas de arte e educação. 

Durante a nossa trajetória, além das sessões, realizamos diversas atividades culturais como oficinas e cursos em diversas linguagens artísticas para crianças, jovens e adultos contemplando toda a comunidade. A missão do CineClube Tia Nilda é proporcionar atividades culturais gratuitas, em territórios periféricos, possibilitando a inclusão, visibilidade e protagonismo social dos participantes. A nossa visão é nos fortalecermos enquanto projeto cultural, que visa combater as desigualdades sociais através da arte e educação.

Quem foi Tia Nilda
Nilda Campos de Lima foi uma importante líder da comunidade do Dourado, onde nasceu e viveu por toda a sua vida. Atuou na expansão da comunidade, abrigando moradores e oferecendo auxílio aos mais necessitados. Seu marido, Seu Russo, era amante do futebol, e em 1955, fundou e se tornou presidente do Esporte Clube Dourado. 

Russo organizava os campeonatos de futebol, mas era Nilda quem cuidava dos jogadores, por quem era chamada carinhosamente de mãe. Na quadra do Dourados, aconteciam diversas festas e eventos, que também eram organizados por ela, que durante sua trajetória, teve extrema importância no desenvolvimento social, cultural e afetivo do lugar. Hoje em dia, seu nome está presente na Clínica da Família e no CineClube do bairro. Tia Nilda representa dedicação, carinho e amor à comunidade.

Sobre a RioFilme
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.

A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.  

Serviços:
4º Cine Tia Nilda Festival de Curtas
25 a 28 de setembro
Arena Dicró: Parque Ari Barroso – Entrada pela, R. Flora Lôbo, s/n – Penha Circular, Rio de Janeiro
Toda a programação é gratuita

Angélica Zago Assessora de Comunicação

Credito Fotos.

**Proibida a reprodução das imagens sem autorização expressa do autor, conforme Lei 9.610 de Direitos de Autoria.**⁹

Cine Tia Nilda Short Film Festival Announces the Selected Films for Its 4th Edition

The festival is divided into four themes
The Cine Tia Nilda Short Film Festival has announced the films selected for screening in its 4th edition, which will take place from September 25 to 28 at Arena Dicró, in Penha. The project is supported by RioFilme, an agency that is part of the Rio de Janeiro Municipal Department of Culture, and was awarded funding through the 2024 Pró-Carioca Audiovisual Promotion Program.
The festival is divided into four themes: a showcase dedicated to Black cinema, another to LGBTQIAPN+ cinema, free cinema, and children’s cinema. This year, the event will span four days, with one theme per day. The children’s productions will be screened on the opening day, in the morning, through partnerships with schools from the Leopoldina Suburb region, in Rio’s North Zone.
In the children’s category, the selected films are:
• Pipa e as Ruínas do Tesouro, by Pedro Dias Lemos
• Axé, Iara!, directed and collectively produced by GET Brant Horta
• Zumbolivia, directed by Lídia de Araújo Santos
• Ana e as Montanhas, directed by Júlia Araújo and Carla Vila-Lobos
The free theme also has a dedicated day and will feature the following films:
• Rita longe do chão, by Bernardo Tavares Rosa
• Um corpo sem carnaval, directed by Dandara Patroclo
• Qual o seu destino?, by Thuainy Campos
• Tempestade de Mentiras, directed by Angela Santos
The LGBTQIA+ theme will screen:
• Pedagogias da navalha, directed by Alma Flora, Colle Christine, and Tiana Santos
• Travando Lutas, by Beni Campos
• O Tempo é um Pássaro, by Yasmin Thayná
• Teto, directed by Ema Souza and Gabe Carvalho
The Black cinema theme, rich in spirituality and axé, will showcase:
• Orun – O Mundo dos Orixás, directed by Thiago Xavier
• Sombras de Macumba, by Felipe Santana de Medeiros
• Da Sua, Maria, by Magna Domingues
• O que move a cruzada, directed by Alex Brito and Giulia Marinho
The project was created by photographer and cultural producer Diego Lima, from the Dourado community in Cordovil, where he was born and raised. For him, the festival reaching its 4th edition is a reason to celebrate in itself.
“I’m very happy to see the Festival becoming more established within Rio de Janeiro’s film festival calendar. For the second year, we will be hosting it at Arena Dicró, the heart of the Leopoldina Zone — our territory — which makes us even more excited. It is a festival made by and for people from the peripheries and favelas, aiming to give visibility and create connections among these filmmakers. It will be four days of plenty of grassroots cinema, good music, conversations, and encounters,” celebrates Diego.
As is tradition, the Cine Tia Nilda Short Film Festival will feature three DJs — Sadoc, Vanessa Goulart, and Wagner Rasta — closing out each day on the turntables.
Synopses of the Works
Pipa e as Ruínas do Tesouro: Dona Delma (Elisa Lucinda) tells her three grandchildren the legend of the children who set out in search of the lost treasure of the Church of São José da Boa Morte. They imagine themselves living this story. Pipa (Lara Reis) finds a treasure map among her grandfather Elias’s (Wilson Rabelo) belongings and decides to follow it with her friend Margareth, known as Magá (Caroline Crespo). At one point, Magá is bitten by a snake and falls ill. Pipa gives up on the treasure to help her friend. The grandmother ends her story, and in the end, a secret about the treasure’s whereabouts is revealed.
Axé, Iara!: The story follows a girl who begins to suffer bullying at school because of her African-based religion, which causes her great pain. This changes when a teacher offers a workshop about the legacy of African peoples and their contribution to Brazilian culture. The subject sparks the students’ interest and engagement, helping them embrace religious diversity.
Zumbolivia: A group of students believes Zumbi is at school, but in fact, it’s just a play. Days later, a girl sees a post on Instagram, doesn’t check if it’s fake, and believes it’s real. Her friend points out that this is exactly how fake news spreads.
Ana e as Montanhas: After the death of one of her mothers, Ana drifts between memories and imaginations, facing her uncles’ judgmental stares while trying to understand the new world around her.
Rita longe do chão: Rita hates living in Recreio dos Bandeirantes. Reluctantly staying in her son’s apartment, she finds a new refuge that helps her tame her insomnia.
Um corpo sem carnaval: This work reflects one of the consequences of the COVID-19 pandemic: a body without Carnival. The video contrasts empty streets with the solitary body of artist Dandara Patroclo, symbolizing the absence of Carnival and its collective dances. Even in those difficult years, the cultural, political, and socioeconomic memories of different choreographic groups remained vital to the research process.
Qual o seu destino?: The idea came from a coincidence when a rideshare driver turned out to have the same name as the protagonist’s crush.
Tempestade de Mentiras: The story follows a Black woman seeking support to bury her son, only to be deceived by a politician.
Pedagogias da navalha: A hybrid documentary offering poetry, orality, and ritual as a filmic offering to strengthen travesti ancestral memory. The script stems from the desire to break stigmatizing narratives and create a space for healing and affirming existence.
Travando Lutas: How does society create illness in dissident bodies? This sensitive documentary dives into the fears, resistance, and celebrations of trans people, where the drive for life becomes the loudest call for health and care.
O Tempo é um Pássaro: A reflection on being and belonging, placing affection as the starting point and the compass in our search for community.
Teto: Through everyday conflicts, Teto highlights the heterogeneity of the LGBTQIA+ movement. A supposed common identity encompasses vastly different experiences and struggles, while also finding common ground through shared stories.
Da Sua, Maria: Sara and Bruno are about to fulfill their dream of becoming parents. But their expectations are crushed when baby Maria dies during childbirth. They must face the decorated nursery, the invasive questions, and the painful comments disguised as comfort, as life continues without Maria. Navigating grief and moving forward becomes their greatest challenge.
O que move a cruzada: A powerful narrative and archival documentary that arouses curiosity about the Cruzada, adding to the knowledge of Rio de Janeiro’s history.
Orun – O Mundo dos Orixás: Born from the desire to see the Orixás represented more faithfully to Brazilian beliefs, the film’s crew is composed mostly of Black people and members of traditional African-based communities.
Sombras de Macumba: Emerging from research into the collective unconscious of Rio de Janeiro, the film addresses how religious racism has been reinforced by modernization and colonial “hygienization.” It builds counter-narratives that oppose racism with the enchantment of rituals, showing how the media has long been wrong in favoring racist discourses about Black and Indigenous faith practices.
About CineClube Tia Nilda
CineClube Tia Nilda is a cultural project aimed at promoting and encouraging Brazilian cinema and social gatherings through film. It was founded in 2012 in the Dourado community, in Cordovil, Rio’s North Zone, through film screenings combined with art and education workshops.
Throughout its journey, CineClube has held screenings alongside workshops and courses in multiple artistic languages for children, youth, and adults, benefiting the entire community.
Its mission is to provide free cultural activities in underserved territories, fostering inclusion, visibility, and social protagonism. Its vision is to strengthen itself as a cultural project that combats social inequality through art and education.
Who Was Tia Nilda
Nilda Campos de Lima was an important leader of the Dourado community, where she was born and lived her entire life. She played a vital role in the community’s growth, sheltering residents and supporting those in need. Her husband, Seu Russo, a football enthusiast, founded Esporte Clube Dourado in 1955 and became its president.
While Russo organized football championships, Nilda cared for the players, who affectionately called her “mother.” She also organized parties and events at the community court, playing an essential role in its social, cultural, and emotional development. Today, her name lives on in the local Family Health Clinic and the CineClube. Tia Nilda embodies dedication, care, and love for the community.
About RioFilme
Founded in 1992, RioFilme is the municipal public company responsible for supporting and promoting the audiovisual sector in Rio de Janeiro. Its mission is to foster the development of the industry across the entire value chain, strengthening both the economy and the city’s cultural identity.
RioFilme invests in all stages of the audiovisual ecosystem — from training and development to production, distribution, exhibition, and international promotion. It also works to democratize access to movie theaters and provides strategic support to Brazilian and foreign producers wishing to film in Rio, through the Rio Film Commission.
Service
4th Cine Tia Nilda Short Film Festival
📅 September 25–28
📍 Arena Dicró: Parque Ari Barroso – Entrance: Rua Flora Lôbo, s/n – Penha Circular, Rio de Janeiro
🎟️ All programming is free
Press Contact:
Angélica Zago – Communications Advisor
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