Vizinha Faladeira Announces Theme for the 2026 Carnival
*Vizinha Faladeira anuncia enredo para o carnaval de 2026*
_A agremiação reuniu a comunidade na quadra na noite de ontem e também apresentou a sua equipe de carnaval_
Na noite de ontem, dia 13 de junho, a Vizinha Faladeira reuniu a comunidade na quadra para a festa de lançamento do seu enredo para o próximo carnaval. A agremiação levará para a avenida “A voz que vem do mar é ancestral” de autoria do enredista Raphael Homem e será desenvolvido pelos carnavalescos Leandro e Vitor, irmãos Morão. A escola também apresentou a sua equipe para o desenvolvimento dos trabalhos em 2026.
Confira abaixo a sinopse completa:
“A Voz que vem do mar é ancestral”
Introdução
O enredo da Vizinha Faladeira para o Carnaval 2026 propõe uma travessia simbólica pelas águas, pelas memórias e pelos saberes ancestrais que ligam o Rio de Janeiro à diáspora africana. A narrativa parte da figura da Sereia Faladeira, nascida na Pequena África, que percebe um esquecimento coletivo, o da escuta do mar – um esquecimento que simboliza a desconexão com a natureza, com as tradições afro-brasileiras e com a história das águas da Guanabara.
Diante desse silêncio, a Sereia inicia uma jornada em busca de suas raízes, convocando outras figuras mitológicas femininas das águas brasileiras e africanas. Essa viagem não apenas resgata lendas do folclore e da cosmologia afro-atlântica, como também propõe uma crítica contemporânea à destruição ambiental, evocando perspectivas ligadas às ecologias decoloniais e à defesa de outros modos de existência.
Ao final da travessia, a Sereia retorna à Baía da Guanabara, agora transformada, conectando o mar à cidade como um grande arquivo vivo, onde a espiritualidade, os rituais populares e as manifestações culturais reafirmam a relação entre fé, memória e território. O desfile celebra as formas de devoção e festa ligadas ao mar, reunindo tradições como a Umbanda, o catolicismo popular e os cortejos de blocos afros e fantasias contemporâneas.
Mais do que contar uma história mítica, o enredo propõe um retorno sensível ao que é fundamental, escutar o mar, reconhecer as vozes silenciadas e compreender que, sem natureza, não há cultura; e sem memória, não há futuro.
1. Onde o mar canta saudade
(O mar, antes de tudo, era canto, era reza, segredo murmurando entre as pedras.)
As águas da Guanabara andavam mudas. O vento não trazia mais histórias. As ondas batiam sem poesia. Era barulho demais, navios cargueiros, motores, buzinas, arranha-céus refletindo o sol nas marolas. Mas, ali perto da Pedra do Sal, ainda resistia uma Sereia, que, não conseguindo mais se comunicar, percebeu, a humanidade tinha esquecido de ouvir o mar.
Ali estava ela, a Sereia Faladeira. Filha da Pequena África, criada entre os batuques do cais e os segredos das marolas, nasceu e teve seu umbigo enterrado na Zona Portuária, onde o passado pulsa entre os trilhos e os ecos profundos. Veio das águas da baía, mas carrega na pele e nas escamas a memória dos Pretos Novos. E foi com eles que aprendeu que, sem conhecer suas origens, não se pode ter futuro.
As rodas de história se calaram; celebrações antigas eram constantemente perseguidas e silenciadas. As águas já não sabiam mais segredos e o mar, sufocado pelo concreto, parecia esquecido de si. Foi então que resolveu mergulhar fundo em busca das suas raízes.
2. Sereias do Brasil profundo
Como falava muito, a Sereia Faladeira logo fez com que suas amigas, espalhadas pelo Brasil, soubessem da sua jornada e viessem prestar apoio.
Ali do lado, entre os escombros de um tempo varrido, encontrou a esquecida Sereia da Praia Formosa – um sussurro de mulher que ainda canta onde antes havia areia e agora há concreto. Do Sul veio a Sereia da Furna, que só saía de sua gruta em momentos mais do que especiais, já que estava quase sendo condenada ao esquecimento. Do sertão veio Mãe-d’Água, que guardava nas panelas de barro as chuvas que ninguém mais via. Da Bahia chegou, num rodopio, a Sereia de Itapuã, que já sentia na pele os efeitos da intolerância. Do Norte veio Iara, que hoje canta baixo, pois as queimadas não deixam mais passar o som.
Elas se reuniram para prestar apoio e encorajar a Sereia Faladeira. Todas estavam ali, quase que numa convenção de Sereias, porque alimentavam em si a esperança de que as pessoas pudessem reencontrar seu elo perdido com os espíritos vivos que fazem parte de todos os mundos.
3. Mar de protesto e poesia
Logo que partiu, a correnteza a levou ao lugar onde as águas choram: o lixão em que o oceano tinha se tornado.
Ela viu bichos cobertos de óleo tentando respirar, cavalos-marinhos perdidos em sacolas de supermercado, peixes calados de tristeza, algas desbotadas, quase sem vida. O fundo do mar parecia ter esquecido como se canta. A Sereia, inconformada, sacudiu sua cauda contra a corrente. Transformou o lamento em batuque, a dor em rebeldia.
Convocou as vozes do fundo do mar, que logo formaram a Banda Tentáculos, contra todas as formas de destruição. Tocavam num misto de alegria, revolta e esperança – como quem ecoa as palavras dos antigos e dos que ainda sonham. Porque, sem sonho, a Terra morre; e, sem respeito ao invisível, nos tornamos estrangeiros do mundo. Na rebelião das águas, a Banda afirmava que proteger o mar não é só uma questão ambiental, mas existencial, é defender a possibilidade de futuro. E só reencontrando o encantamento perdido das coisas podemos atravessar o fim do mundo – e seguir cantando. Tocavam pelas conchas e corais, acompanhados das águas-vivas que, com seu corpo, seguiam o ritmo estabelecido. Juntos, lançaram suas mensagens em bolhas cantadas, “Quem suja o mar, não vai sambar!”
Quando a última bolha subiu, veio o silêncio. Ela flutuou num lugar suspenso, onde o céu se confunde com o mar – apenas no intervalo das marés, no instante antes da lembrança voltar a florescer.
4. Travessia e encontro com Kianda
Então o mar se fez caminho. Um corredor de espuma, conchas e cantos esquecidos. Ali, onde correntes cruzam destinos e sonhos, a Sereia Faladeira deixou-se levar por tambores que ninguém, por mais que tentasse, apagou. No meio da travessia, um canto lhe soou familiar. Era Iemanjá que veio ao seu encontro, oferecendo a força das marés e o carinho das mães.
Na costa africana, encontrou outras antigas vozes, Jengu, Mami Wata e Simbi – cada uma com sua força, sua água, sua história. Foi ouvindo, dançando e aprendendo que ela entendeu que o segredo é saber ouvir, mais do que falar.
Foi então que, encantada com tantas descobertas, sentiu o mar dançar diferente. Era dia de Kianda. No festival de Luanda, o oceano virou festa. O povo a saudava, pedia, rezava e festejava. O que, para a Sereia Faladeira, era passado, ali era presente mais do que vivo. Pulsava.
Eis que, acolhendo a Faladeira, Kianda fala olhando profundamente em seus olhos,
“Minha filha, não tema o esquecimento. As pessoas andaram muito afastadas de nós, mas tudo há de se ajeitar, porque, sem a natureza, o ser humano não existe. Por mais que façam de tudo para nos apagar, continuaremos sempre a existir. Porque somos feitos deles, e eles são feitos também de nós.”
A Sereia, que tanto falava, silenciou. E, naquele instante, todo o oceano ouviu o que ela havia reunido, vozes reencontradas, histórias que voltaram a respirar. Água que guarda, água que chama. Força que dança no ventre do mar. Memória viva que volta a brilhar.
5. Onde mora o sagrado: reza, festa e retorno
Aqueles ensinamentos de Kianda deram um novo fôlego à nossa heroína. Tratou de retornar para casa porque precisava, antes de qualquer coisa, contar para todos as emoções vividas.
E o mar permanecia sagrado, profundo e misterioso. Mas também era arquivo, um livro vivo onde a cidade escreveu sua história. Cada onda que quebra carrega a lembrança do que já foi, do que ainda resiste, do que pode voltar a florescer. É na beira dele que renasce a fé, com os pés descalços na areia, o sal no corpo e a esperança no peito – como quem folheia a memória da própria cidade.
Foi então que viu os rituais de barco, com cortejos que cruzam a baía com flores, estandartes e promessas. Nas águas da Guanabara, os fiéis jogam seus pedidos em barquinhos coloridos, misturando tradição e devoção.
Há também quem se reúna em silêncio, ao nascer do sol, para agradecer ao mar pelas respostas que chegam em sonhos ou para colher a primeira água do ano, como promessa de proteção e clareza.
Ao lado dos tambores, encruzilham-se os sinos católicos, que também reverenciam as águas através da imagem de Nossa Senhora dos Navegantes. E a areia do mar vira altar, terreiro e procissão.
Na areia, a Umbanda canta alto, giras de marinheiros e caboclos d’água, fogueiras acesas, pontos entoados, banhos de ervas e muita fé.
E, quando essa fé acende o tambor, a alegria se torna sagrada com os Filhos de Gandhi, com seus afoxés a céu aberto pelas encruzilhadas das praças negras cariocas. E se juntam a outros blocos como as Sereias da Guanabara, em cortejo de brilho, espuma e escama; e a Pérola da Guanabara, reluzente como uma joia carnavalesca.
Todos se unem num só mar, o da Vizinha Faladeira, que canta seu retorno ao sagrado – em festa, em dança, em devoção. Porque, na beira do mar, tudo é reza quando é feito com alma. E a cidade reencontra a Sereia como quem escuta, enfim, a memória que mora no mar.
*Carnavalescos: Leandro Mourão e Vitor Mourão*
*Enredista: Raphael Homem*
Marcio Guilherme
Assessor de imprensa vizinha Faladeira
Credito Foto. Divulgação
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Vizinha Faladeira Announces Theme for the 2026 Carnival
The samba school gathered its community at the quadra last night and also introduced its Carnival team
On the night of June 13, Vizinha Faladeira brought together its community at the quadra to unveil its theme for the upcoming Carnival. The school will parade with the plot “The Voice That Comes from the Sea Is Ancestral,” written by enredista Raphael Homem and developed by the carnival designers Leandro and Vitor, the Mourão brothers. During the event, the school also introduced the full team responsible for the 2026 parade.
Below is the full synopsis:
“The Voice That Comes from the Sea Is Ancestral”
Introduction
Vizinha Faladeira’s theme for Carnival 2026 invites us on a symbolic crossing through waters, memories, and ancestral wisdoms that connect Rio de Janeiro to the African diaspora. The narrative centers on the figure of the Sereia Faladeira (the “Chatty Mermaid”), born in Little Africa, who senses a collective forgetting—the loss of our ability to listen to the sea. This forgetting represents a broader disconnection from nature, Afro-Brazilian traditions, and the deep history of Guanabara’s waters.
In response to this silence, the Sereia sets out on a journey to rediscover her roots, calling upon other mythological female water spirits from Brazil and Africa. Her quest not only rescues legends from folklore and Afro-Atlantic cosmology, but also issues a contemporary critique of environmental destruction, evoking decolonial ecologies and alternative ways of living.
By the end of the journey, the Sereia returns transformed to Guanabara Bay, reconnecting the sea to the city as a living archive, where spirituality, popular rituals, and cultural expressions reaffirm the bond between faith, memory, and territory. The parade celebrates forms of devotion and festivity connected to the sea, bringing together traditions like Umbanda, popular Catholicism, and Afro-inspired street processions. More than a mythical tale, the plot proposes a sensorial return to what truly matters: to listen to the sea, to recognize silenced voices, and to understand that without nature there is no culture—and without memory, no future.
1. Where the Sea Sings of Longing
(The sea, above all, was song, was prayer, a whispered secret between the rocks.)
The waters of Guanabara had grown silent. The wind no longer brought stories. The waves crashed without poetry. There was too much noise—cargo ships, engines, horns, skyscrapers reflecting sunlight on the swells. Yet near the Pedra do Sal, a mermaid still resisted. She could no longer communicate, and realized: humanity had forgotten how to listen to the sea.
There she was—the Sereia Faladeira. Daughter of Little Africa, raised among the drums of the port and the secrets of the tide, she was born and had her umbilical cord buried in the Port Zone, where the past pulses among tracks and echoes. She emerged from the waters of the bay, bearing on her skin and scales the memory of the Pretos Novos. With them, she learned: without knowing your roots, there is no future.
Story circles had gone silent; ancient celebrations were being persecuted and erased. The waters no longer held secrets, and the sea, suffocated by concrete, seemed to forget itself. That’s when she decided to dive deep, in search of her origins.
2. Mermaids of the Deep Brazil
Being quite the talker, the Sereia Faladeira soon made sure her fellow mermaids from across Brazil heard about her journey and came to support her.
Nearby, among the ruins of forgotten times, she found the Mermaid of Praia Formosa—a whispering woman who still sings where there was once sand, now covered in concrete. From the South came the Mermaid of Furna, who only left her cave for truly special moments, almost faded from memory. From the backlands came Mãe-d’Água, keeper of unseen rains stored in clay pots. From Bahia came the Mermaid of Itapuã, already bearing the scars of intolerance. From the North came Iara, whose song had quieted—silenced by the fires.
They all gathered to support the Sereia Faladeira. It was almost like a Mermaid Summit, driven by the shared hope that people might one day reconnect with the living spirits of every world.
3. A Sea of Protest and Poetry
As soon as she departed, the currents took her to a place where the waters wept—a sea turned into a trash heap. She saw oil-drenched animals struggling to breathe, seahorses tangled in shopping bags, fish silenced by sadness, and faded, lifeless algae. The ocean floor had forgotten how to sing.
Refusing to accept this, the mermaid thrashed her tail against the current. She turned lament into rhythm, pain into rebellion. She summoned the voices of the deep sea, and thus was born the Tentacle Band, resisting every form of destruction. Their music was a blend of joy, defiance, and hope—echoing the words of the ancestors and those who still dream.
Because without dreams, the Earth dies. And without reverence for the invisible, we become strangers to the world. In this aquatic uprising, the Band made it clear: protecting the sea is not just about the environment—it’s about existence itself, about safeguarding the very possibility of a future.
With conchs and corals as instruments, joined by jellyfish who swayed to the rhythm, they released their messages in musical bubbles:
“Those who pollute the sea won’t samba!”
When the final bubble rose, silence followed. The Sereia floated in a suspended place where the sea meets the sky—between tides, in the moment before memory blooms again.
4. The Crossing and the Encounter with Kianda
Then the sea became a path—a corridor of foam, shells, and forgotten songs. There, where currents intertwine dreams and destinies, the Sereia Faladeira followed the call of drums no one had been able to silence.
Midway through her crossing, she heard a familiar song. It was Iemanjá, coming to greet her, offering the strength of the tides and the tenderness of mothers. On the African coast, the Sereia met other ancient voices: Jengu, Mami Wata, and Simbi—each with her own power, water, and story.
By listening, dancing, and learning, she discovered the true secret: listening is more powerful than speaking. That’s when she felt the sea begin to dance in a new way. It was Kianda’s day.
During Luanda’s festival, the ocean turned into a celebration. The people greeted, prayed, and rejoiced. What for the Sereia was a memory, there was a vivid, present-day reality. It pulsed with life.
Kianda welcomed the Sereia Faladeira and, gazing deeply into her eyes, said:
“My daughter, do not fear forgetting. People have strayed far from us, but things will fall back into place. Without nature, humanity cannot exist. No matter how hard they try to erase us, we will always remain. Because we are made of them, and they are made of us.”
The once talkative mermaid fell silent. And in that instant, the entire ocean listened—to voices rejoined, to stories breathing again. Water that holds. Water that calls. Strength that dances in the sea’s womb. Living memory that shines anew.
5. Where the Sacred Dwells: Prayer, Celebration, and Return
Kianda’s teachings gave new life to our heroine. She made her way back home—above all, to share the wonders she had experienced.
The sea remained sacred, deep, and mysterious. But it was also an archive—a living book in which the city has written its story. Every crashing wave carries memories of what was, what endures, and what may bloom again.
By the shore, faith is reborn—with bare feet in the sand, salt on the skin, and hope in the heart—like turning the pages of the city’s own memory.
She witnessed boat rituals, processions crossing the bay with flowers, banners, and promises. In the waters of Guanabara, devotees send offerings in colorful boats, blending tradition and devotion. Some gather in silence at dawn, to thank the sea for answers received in dreams or to collect the first water of the year, as a promise of protection and clarity.
Alongside the drums, the ringing of Catholic bells also honors the sea, through the image of Our Lady of Seafarers. The sand becomes altar, sacred ground, and procession.
There, Umbanda sings loudly—with mariner and water spirits dancing, bonfires lit, chants rising, herbal baths flowing, and faith radiating.
And when faith ignites the drums, joy becomes sacred—with Filhos de Gandhi and their open-air afoxés parading through Rio’s black squares. They are joined by other groups like Sereias da Guanabara, in shimmering parades of foam and scales, and Pérola da Guanabara, gleaming like a carnival jewel.
All united in one great sea: the sea of Vizinha Faladeira, which celebrates its return to the sacred—through dance, through devotion, through joy. Because by the sea, everything becomes prayer when done with soul. And the city finally finds its mermaid once again—listening, at last, to the memory that lives in the sea.
Carnival Designers: Leandro Mourão and Vitor Mourão
Theme Author: Raphael Homem
Press Contact: Marcio Guilherme –
Vizinha Faladeira
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Photo Credit: Divulgação
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